La primavera sacra - Vivere, morire e rinascere

"Attraverso i temi del godimento, del lutto e della resurrezione, l'Irini Ensemble, creando inaspettati legami tra Oriente e Occidente, mette in prospettiva opere sacre di Heinrich Isaac, un vero e proprio Bach del Rinascimento, ed estratti della liturgia ortodossa georgiana".


La Primavera Sacra - Vivere | Morire | Rinascere




 

Mottetti sacri di Heinrich Isaac | Liturgia ortodossa georgiana

In 3 atti, l'Irini Ensemble in ottetto a cappella racconta un viaggio iniziatico, tra crollo e rinascita, sul filo di Arianna della resilienza.

Nato nel crogiolo degli shock e delle incertezze del nostro tempo, tra crisi sanitarie e climatiche, guerre e ripiegamenti identitari, Sacred Spring è un inno alla vita, al divertimento e alla speranza.

Questo racconto allegorico segue due destini fratturati. 

La prima è quella di un compositore d'eccezione: Isaac, genio troppo spesso dimenticato della scuola franco-fiamminga, concorrente di Josquin, ultimo erede di Dufay e Binchois, che conobbe le gesta della guerra e il crollo del suo mondo sul rogo di Savonarola, e il lungo esilio prima dell'agognato ritorno nella sua Firenze alla fine della sua vita. 

Il secondo, speculare, è quello di un Paese continuamente scosso da guerre e invasioni, il cui patrimonio musicale, recentemente consacrato dall'UNESCO, costituisce con la sua stessa esistenza un atto di resistenza. 

Con "Sacred Spring", l'Irini Ensemble in ottetto racconta questi percorsi di lutto e ritorno alla Vita, attraverso opere a 3, 4 e 6 voci di una raffinatezza e sottigliezza mai eguagliate.

 

Lila Hajosi - Direttore

Eulalia Fantova - Clémence Faber: mezzosangue

Julie Azoulay - Lauriane le Prev : contralti

Matthieu Chapuis – Olivier Merlin : ténors

Guglielmo Buonsanti - Sébastien Brohier - bassi

https://youtu.be/l38-on5u5zchttps://youtu.be/zktQJJhwJAQ

Heinrich Isaac - L'eterno ritorno 

Sebbene i biografi non abbiano certezze sul luogo di nascita del compositore (Fiandre, Paesi Bassi, Germania?) o sull'anno di nascita (intorno al 1450), c'è una verità incontrovertibile su Isacco, ed è quella del Giglio fiorentino. I suoi primi anni di vita sono oscuri; sappiamo che ha mosso i primi e brillanti passi in Austria. La sua reputazione era eccellente e l'Europa era aperta a lui. Nel 1485 scelse Firenze, dove lavorò come cantore e compositore al servizio di Lorenzo il Magnifico e dei Medici. Con il "Laurel" che incorona il Giglio Incarnato, Isaac stringe un legame profondo. Fu Lorenzo de' Medici a stabilirlo a Firenze, a trovargli una moglie e ad affidargli l'educazione musicale dei suoi figli, tra cui il futuro papa Leone X. Fu anche Lorenzo che arrivò a offrire la musica di Isacco, scritta a mano o in maestà in un ricco canzoniere, come dono diplomatico. Quanto al compositore, vestì in musica il poeta prediletto del "Principe": Angelo Poliziano, e fu ai suoi versi che si deve il lutto per la sua morte nel 1492, nella straordinaria Quis dabit capiti meo aquarum? Con Lorenzo il Magnifico, fu la Firenze di Isacco, la patria eletta e amata, a crollare. Di fronte all'ostilità generale accesa in particolare da Savonarola nei confronti dei Medici, il figlio di Lorenzo, Pietro lo Sfortunato, non resistette e la sua cacciata nel 1494 pose fine al regno dello stemma con le cinque "palle". Il bambino a cui Isacco aveva insegnato a suonare la musica morì all'età di 31 anni meno di dieci anni dopo, cercando di fuggire da una battaglia. L'altro figlio, Giovanni, divenuto cardinale, dovette fuggire travestito da francescano e scomparve. Il compositore subì lo stesso esilio dei Medici e finì con la moglie fiorentina in Austria, al servizio di Massimiliano I, imperatore del Sacro Romano Impero. Nel 1502, Isacco tornò a Firenze e cercò di farsi assumere a Ferrara, ma gli fu preferito un certo Josquin Desprez. Nel 1512, i Medici tornarono a Firenze grazie all'esercito spagnolo e a Papa Giulio II. Infine, nel 1515, mentre il datore di lavoro di Isacco, l'imperatore, si avvicinava alla morte, permise generosamente al compositore di tornare a Firenze in modo permanente e di mantenere la sua pensione. Isacco rinnovò la sua conoscenza con il nuovo Papa Leone X, che aveva studiato da bambino con il nome di Giovanni, figlio di Lorenzo de' Medici. Il suo ex allievo divenne il suo protettore e fu a Firenze, la sua patria d'elezione, dove finalmente tornò dopo 21 anni di esilio, che Isacco pose fine alla sua vita nel 1517.  

La musica di Isacco è uno dei vertici del Rinascimento. La sua scrittura è sia tradizionale, in particolare per l'attaccamento all'uso del Cantus firmus, sia moderna con l'inclusione di canoni e scrittura imitativa. Rimane unico in quanto tratta ogni voce come un melodista, senza mai cedere a riempimenti armonici. Nella musica di Isaac non c'è abbellimento, non c'è artificio, ogni nota, ogni voce è come un pezzo di orologio. La sua musica ha l'aspetto straordinario di un meccanismo perfetto che è allo stesso tempo macchina e organo, tecnico e unicamente sensibile. Questa complessità, impossibile sulla carta, diventa assolutamente evidente quando le voci cantano. In questo è vicino, due secoli prima, a Johann Sebastian Bach... che utilizzerà una delle sue melodie nella Passione di San Matteo! 

Canti liturgici della Georgia - Sopravvivere, restare, rinascere 

All'epoca dell'esilio di Isacco da Firenze, la Georgia, ultima roccaforte cristiana a est del Mar Nero, era stata brutalmente divisa in tre regni dopo sanguinose guerre contro i turchi e i musulmani persiani. Ci sono voluti quasi tre secoli per ricongiungersi. Tuttavia, la divisione del regno non fermò la violenza e la nobiltà, convertita o meno, lottò continuamente per il potere. In questi incessanti conflitti interni o esterni, il patrimonio culturale ha subito gravi danni. Così nel 1510 il monastero di Ghelati, considerato un secondo Monte Athos, il centro artistico sacro della Georgia del XIV secolo, fu bruciato dai turchi. La musica sacra georgiana costituisce un patrimonio unico nel mondo dell'Ortodossia, è l'unica veramente pensata come polifonica, con una scrittura unica a tre voci interdipendenti. Mentre la musica bizantina è costruita attorno a una linea melodica a cui segue un ison, un bordone che dà i limiti modali, il cantore, la polifonia è veramente una scrittura a tre voci, ognuna inseparabile dalle altre. Non è quindi possibile, contrariamente allo stile bizantino o greco russo, isolare un canto fondamentale attorno al quale si costruiscono le voci isoniche. Questa particolarità si è mantenuta grazie alla resistenza dei cantori georgiani, contro i regolari tentativi di assimilazione da parte di Bisanzio o, più tardi, della Russia. Nessun trattato musicologico è sopravvissuto fino ad oggi e tutte le conoscenze tecniche su questa musica unica sono state estratte da registrazioni di cantanti risalenti all'inizio del XX secolo. Così, mentre molti manoscritti musicali sono sopravvissuti, non esiste alcuna indicazione dell'esecuzione musicale. Il lavoro di ricostruzione e analisi che permette a questo patrimonio di sopravvivere e di essere ascoltato oggi è dovuto alla ricerca di etnomusicologi georgiani e internazionali. La polifonia georgiana è un'eccezione musicale, il tesoro di una cultura che è stata costantemente smantellata, annessa, invasa e assimilata. Eppure non è mai scomparso del tutto e oggi offre alle orecchie del pubblico contemporaneo la sua bellezza, frutto di un lungo percorso di resilienza e resistenza e del lavoro della comunità internazionale per la sua salvaguardia.  

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