PRESSE

 

Camille de Rijck, La Libre, November 2024 / ****

"Spannend und bewundernswert ausgeführt. "

 

Nicolas Le Clerre, Erste Loge, November 2024 

"Lila Hajosi versteht es, von CD zu CD hohe musikwissenschaftliche Ambitionen aufrechtzuerhalten, und dass diese neue Aufnahme die Messlatte für die Anforderungen an das Repertoire und die redaktionelle Qualität sehr hoch legt."

"Die neue CD des Irini Ensembles auf den Plattenteller zu legen und sie in der Kontinuität ihrer dreizehn Stücke zu hören, gleicht einer Form von belebendem spirituellem Rückzug. "

"Lila Hajosi verzichtet auf jegliche instrumentale Begleitung und stimmt die Klangfarben ihrer neun Sänger in Polyphonien unterschiedlicher Größe ein, die alle das Herz ebenso wie den Geist ansprechen. Diese tiefen, tiefen Stimmen strahlen eine Gelassenheit und eine Form von Weisheit aus, deren Aufrichtigkeit überwältigend ist."

 

Sophie Bourdais, Télérama, November 2024 - TTTT

"(...) Die Klangfarben sind großartig, gut charakterisiert und doch verschmolzen. Ein Streben nach Tiefe und Reinheit leitet zum Besten die Arbeit am Klang, die in der Motette Virgo Prudentissima, die wie ein vielfarbiges, transformistisches Kirchenfenster aussieht, an das Erhabene grenzt."

 

Hilaire Vallier, Famille Chrétienne, November 2024

"In einigen Stücken weiß man trotz der Sprache nicht mehr, wer wer ist. Zwei Lungen, aber ein Glaube".

Gérard Pangon, Musikzen, November 2024

"Gleich zu Beginn definiert eine Motette von Heinrich Isaac das Streben nach Reinheit und Heiligkeit und gibt den Ton für dieses anspruchsvolle, aber spannende Album an, auf dem man die Schönheiten der liturgischen Gesänge Georgiens entdeckt, die mit einer Strenge interpretiert werden, die zur Perfektion strebt."

Pierre Lamy, Quobuz - Oktober 2024

"(...) das bemerkenswerte Vokalensemble Irini (...) lieferte zu Beginn des Monats Printemps sacré, ein gewagtes Programm (...) eine Rarität, die man unter keinen Umständen verpassen sollte."

 

Yvan Beuvard - Forumopera- Oktober 2024

"Alle ihre Interpretationen, a cappella, zeichnen sich durch die Qualität der Emission, die Frische, die Geschmeidigkeit und die Strenge aus. "

"(...) Das Ensemble singt rund, fleischig, mit seltener Geschmeidigkeit und einer bemerkenswerten Linienführung. "

"(...) die Entdeckung dieser fernen Polyphonien (...) ist das Zuhören voll und ganz wert. "

 

Lara Othman Classikeo - Oktober 2024

Die CD beginnt mit einer Motette von Isaak und geht dann über zu den georgischen Gesängen. Der Reichtum und die Fülle der stimmlichen Farben berühren den Hörer zunächst aufgrund der dunklen, übereinander liegenden tiefen Stimmen, die durch die Lichter der hellen Mezzostimmen hervorgehoben werden. Was jedoch beim Zuhören am meisten auffällt, ist die Strenge und Präzision, mit der die Interpretation durchgeführt wird - eine zeichnerische Arbeit, bei der die Stimmen die Konturen der Musik nachzeichnen, wie bei einer geometrischen Figur. Besondere Erwähnung verdient der kleine Ausflug in die griechische Liturgie mit dem Christos Anesti, wo auch hier die Arbeit an der Schärfe der Stimmen die Musik zu formen scheint. Ein Erfolg für das Ensemble Irini in dieser Arbeit, die gleichzeitig Forschung und Stimmwiedergabe ist.

Warum wir es lieben:

Für die Qualität der polyphonen Interpretation

Für die Bemühungen, die georgische Musik wiederzugeben

Für die historische Forschungsarbeit, die von allen geleistet wurde

 

Volker Timmermann, NWZ ONLINE - August 2024

"Nach dem vom Publikum gefeierten Orchesterklang folgt der große Kontrast: In St. Johann im Schnoor singt das Ensemble Irini unter der Leitung der Dirigentin Lila Hajosi. Dieses Ensemble [...] von höchster Qualität, das uns in die meditative und intime Klangwelt der Renaissance zurückführt. Zum Beispiel mit der frühen Polyphonie des franko-flämischen Großmeisters Guillaume Dufay, der einst an der päpstlichen Kapelle amtierte. Neben ihr entfaltet die byzantinische liturgische Musik des 14. und 15. Jahrhunderts mit ihrer besonderen, hier selten gehörten Melodie einen seltsamen Zauber für unsere Ohren."

 

Andreas Schnell - KREISZEITUNG - August 2024

"Unsere "Lange Nacht der Musik" endet dann in St. Johann im Schnoor mit einer fast transzendentalen musikalischen Erfahrung. Das aus Marseille in Frankreich stammende Ensemble Irini hat sich seit seiner Gründung vor fast zehn Jahren auf alte geistliche Musik spezialisiert und navigiert virtuell zwischen Orient und Okzident. Das Ensemble Irini beim Musikfestival: von Marseille nach Konstantinopel: Auf dem Programm standen Werke von Guillaume Dufay, Janus Plousiadenos und Manuel Doukas Chrysaphes. Dufay wirkte Ende des 15. Jahrhunderts in Rom, während Plousiadenos und Chrysaphes etwa zur gleichen Zeit in Konstantinopel aktiv waren. Sie spielten unter der Leitung von Lila Hajosi, deren Dirigat die Komplexität dieser Musik erahnen ließ, die einem ungeübten Ohr rätselhaft erscheinen mag. Dennoch ist sie von einem Charme geprägt, der sich leicht erschließt: Manchmal spannten sich weite Bögen über gehaltene Noten, manchmal webten die vier Sänger, vier Sängerinnen und zwei Posaunisten ihre Stimmen in fragilen Verflechtungen - und auch die Posaunisten hatten einmal ihren Moment des Ruhms ohne Gesangsbegleitung. Nur ein Feuerwerk, das offensichtlich nicht im Programm vorgesehen war, unterbrach kurz die Stimmung dieses wunderbaren Konzerts, das sein Publikum in eine längst vergangene Zeit entführte, als die Trennung der Kirche in Ost und West überwunden werden musste."

 

Nicolas Le Clerre - Erste Loge Opera - August 2024

 "Jahrhunderts ist das anspruchsvolle Programm, das das Ensemble Irini am dritten Tag der Rencontres Musicales de Vézelay zusammengestellt hat, Teil dieser Atmosphäre des interreligiösen Dialogs. Das von Lila Hajosi klug zusammengestellte Konzert gliedert sich in die drei Abschnitte Union - Konzil - Fall und soll den Versuch der Annäherung zwischen den Kirchen von Rom und Konstantinopel im Zuge des Konzils von Florenz 1439 musikalisch veranschaulichen. [...] Zehn Protagonisten - acht Sänger und zwei Trompeter - genügten, um die Atmosphäre am Rande des mittelalterlichen Europas in der charmanten Kulisse der Kirche von Vault-de-Lugny wiederzugeben. Unter dem kräftigen Applaus des Publikums nimmt die Silhouette von Lila Hajosi, der tätowierten Dirigentin mit der burschikosen Frisur, plötzlich eine äußerst zerbrechliche Gestalt an, und die wenigen Worte, die sie zaghaft ausspricht, um an die engen Verbindungen zwischen dem Ensemble Irini und der Cité de la voix zu erinnern, sind von einer echten Aufrichtigkeit geprägt. Man ist ihr dankbar, dass sie die Tür zur Ikonostase der orthodoxen Kirchen geöffnet und dem Publikum der Rencontres Musicales das Geheimnis der östlichen christlichen Liturgie zugänglich gemacht hat."

 

Emmanuelle Giuliani - La Croix - August 2024

"Das Ensemble Irini [...] hat eine bezaubernde Reise durch die Zeit und die Geschichte der christlichen Kirchen unternommen. [...] Das Konzert, das mit Intelligenz und Sensibilität um die von Dufay komponierten polyphonen Juwelen herum aufgebaut wurde, lädt unser zeitgenössisches Ohr ein, von West nach Ost zu segeln. Das klangliche Gleichgewicht beruht auf der stimmlichen Persönlichkeit der Sänger, der subtilen Mischung aus der tiefen Menschlichkeit der Klangfarben, der Einfachheit des Ausdrucks und der perfekten musikalischen Flexibilität. Alles klingt richtig, edel und intensiv. Sandie Griot und Claire McIntyre unterstützen die Stimmen in den Stücken von Dufay (alle von überwältigender Schönheit), unterbrechen den Weg mit einigen rein instrumentalen Interventionen und fügen der umgebenden Magie die goldbraunen Farben der alten Blechbläser hinzu. Mit Sanftheit und Inbrunst, Eleganz und Nüchternheit. [...] "

 

Lara Othman- Olyrix - August 2024

"In der alten Kirche Saint-Germain-d'Auxerre in Vault-de-Lugny erklingen diese Ensembles aus mittelalterlichen Polyphonien, die vom Ensemble Irini mit Licht wieder aufgenommen wurden. Die Ausgewogenheit fällt sofort auf, aber auch die Dynamik, mit der die Stimmen aufeinander antworten, sich abstimmen und ineinander übergehen (...) Der Einstieg in das orthodoxe Repertoire kontrastiert sofort mit den Stücken von Dufay durch die imposantere Präsenz der Bässe, aber die Sorgfalt, die auf die Präzision verwendet wird, ist gleich oder sogar besser. Die Instrumentalisten stehen dem in nichts nach, insbesondere in einem mittelalterlichen Trompetenduett voller Dichte und leuchtender Farben.

 

Maryvonne Colombani, Zébuline, Oktober 2022- Printemps Sacré - Salle Musicatreize

"Die genau richtig platzierten Stimmen erheben sich rein. Manchmal werden sie durch ein leichtes natürliches Vibrato mit zusätzlicher Bedeutung aufgepeppt." "Der Chor vereint in den meisten Stücken das gesamte Ensemble, Mezzosoprane, Eulàlia Fantova Alvarez, Clémence Faber, Contraltos, Julie Azoulay, Lauriane Le Prev, Tenöre, Olivier Merlin, Matthieu Chapuis, Bässe, Guglielmo Buonsanti, Sebastien Brohier, aber manchmal begnügt er sich auch mit vier oder sechs Stimmen. Die Originalität dieses Chors liegt somit in dieser Vereinigung von Frauen- und Männerstimmen, die manche Puristen hartnäckig trennen, wenn es um alte Musik geht." [...] Dieser notwendige Schritt führt [...] zu Heinrich Isaacs blendender Virgo Prudentissima, einem wahren Meisterwerk mit ständig erneuerten, abwechselnden, gewebten, vermischten und wieder aufgenommenen Fäden, die in einem geschmeidigen Fluss zwischen den verschiedenen Pulten zirkulieren. Es entsteht ein Eindruck von Fülle, der die Zuhörer mitreißt. 
 "Das Wort ist Musik, prächtig in seinem Glühen".

 

Frédéric Norac - Musicologie.org, Juli 2022 - O Sidera - Abbaye de Noirlac

"In der ideal belüfteten Akustik des Refektoriums der Mönche entfaltet das Ensemble Irini (griechisch für "Frieden") mit dem Chant des Sybilles von Roland de Lassus die ganze Pracht der lateinischen Polyphonie des 15. Jahrhunderts. Die Qualität des Ensembles, seine Homogenität und seine tonale Hyperpräzision in den lateinischen Stücken sind bewundernswert, aber es ist vor allem der byzantinische Teil, in dem die Magie voll zum Tragen kommt".

"Besonders hervorzuheben ist das "Cheruvikon" (Hymne der Cherubim), eine lange Sequenz, in der sich die Stimmen von der tiefsten bis zur höchsten Tonlage abwechseln, untermalt von einem erstaunlichen faux-bourdon, den der Bass Sébastien Brohier unterstützt. Das Ensemble erweist sich als besonders ausgewogen, doch die Solopartien, die die byzantinischen Stücke bieten, ermöglichen es, den Geschmack jeder einzelnen Stimme, aus der es sich zusammensetzt, zu schätzen: die beiden Frauenstimmen, der liebliche Sopran von Eulalia Fantova und der zart nuancierte Alt von Julie Azoulay, der klare Tenor von Benoît-Joseph Meier und der runde, warme Bass von Guglielmo Buonsanti sowie die bereits erwähnte tiefere Stimme. Die meisten Stücke wurden von der Leiterin des Ensembles, Lila Hajosi, in einem Geist arrangiert, der von vollkommener Authentizität zu sein scheint. Sie dirigiert mit Präzision und Geschmeidigkeit und benutzt für die letzten beiden Stücke ein Weihrauchfass, dessen reinigenden Rauch man sich leicht vorstellen könnte [...]".

Charlotte Saulneron, Resmusica, April 2022

Die neue CD des Ensembles Irini O Sidera, die sich im Bereich des Ungreifbaren bewegt, vermischt Orient und Okzident mit einer mystischen Tiefe, die jeder Hörer in seinem tiefsten Inneren wahrnehmen wird. (...)
Diese Interpretation von Eulalià Fantova (Mezzosopran), Julie Azoulay (Alt), Benoît-Joseph Meier (Tenor), Guglielmo Buonsanti und Alessandro Ravasio (Bässe) scheint minutiös gemeißelt oder wie ein gelehrtes mathematisches Modell angegangen zu werden. (...)
Mit diesen liturgischen Arien verlängert sich die Zeit für eine vibrierende spirituelle Trance, die nicht mehr durch Worte vermittelt werden kann. more details

Émilie Munera , Sendung "En-pistes!" France Musique, Februar 2022

"Eine sehr schöne CD"
"Sehr schöne Reise zwischen Orient und Okzident, die von den fünf Stimmen des Ensembles getragen wird"
"Eine rundum gelungene mystische Reise".

Soline Heurtebise, Ôlyrix, Februar 2022

Die raffinierte und kraftvolle Klanggestaltung zeichnet sich reich ab und wird von den Stimmen der fünf Solisten des Ensembles getragen.
Die Höhen von Mezzo Eulalia Fantova klingen tief, verziert mit strenger Korrektheit und reiner Linie. Die klare Stimme der Altistin Julie Azoulay ist tiefer und erklingt besonders im byzantinischen Repertoire. Alessandro Ravasio beeindruckt mit einer abgrundtiefen Bassstimme, die komplex, geschmeidig und sehr opernhaft ist. Guglielmo Buonsanti seinerseits hat die strenge, ruhige und besonnene Prosodie der ernsten Orthodoxie. Der eher barocke Tenor Benoît-Joseph Meier bietet sich mit einer lebhaften, geschmeidigen und präzisen Stimme an.
Die typische Prosodie der madrigalistischen Musik bietet sich so mit kraftvollen Akzenten unter der Leitung der Musikwissenschaftlerin und jungen Dirigentin Lila Hajosi dar. Die Musik erhebt sich und setzt die Zeit mit diesen luftigen Stimmen außer Kraft, zwischen Weisheit und ergreifender Kraft, ein heiliger Weg. Weitere Details

Christine Ducq, La Revue du spectacle, Dezember 2021 

Das Ensemble Irini verbindet hier dramatische Wirksamkeit mit expressiver Tiefe und dient dieser kontrapunktischen Schreibweise mit Subtilität und Herz.
(...) Das Ensemble holt uns aus unserer lauten und dunklen Welt auf eine leuchtende Reise jenseits der bekannten Grenzen und lädt uns zu einer "Kontemplation seines Anteils an der Unendlichkeit" ein.
Nach den Sibyllen werden die Sänger von Irini zu Cherubim mit sechs Flügeln. Es geht immer darum, dass wir unsere Augen zum Himmel erheben, um das Geheimnis des Universums zu hinterfragen. Bemerkenswert ist die Höhe des einleitenden Textes zu ihrem schönen Projekt von Lila Hajosi im Booklet der CD mit dem Titel Ein Gesang ohne Unterhaltung, der an ein anspruchsvolles und, sagen wir es so, philosophisches Zuhören appelliert - für einen von Spiritualität geprägten Moment.

Gérard Pangon, Musikzen, Dezember 2021

(...) Diese Prophezeiungen sind ein Eintauchen in das Mysterium. Die Aufführung dieser Partituren voller Kreuze und Bs ist eine Herausforderung, die das Ensemble Irini, das sich auf eher mystisches und unbekanntes A-cappella-Repertoire spezialisiert hat, gerne annimmt. Um die Notwendigkeit einer spirituellen Introspektion zu unterstreichen und den "Menschen [...] in die Furche eines symbiotischen Bewusstseins seiner Existenz" (Lila Hajosi) zurückzuführen, fügt das Programm der Musik von Roland de Lassus einige liturgische Stücke aus Konstantinopel hinzu, die eine ähnlich meditative Wirkung haben. Weitere Details

Bettina Winkler, SWR2, Dezember 2021

Eine glückliche Mischung aus Ästhetik und einem Ergebnis, das den Aufwand wert ist. Ein Favorit für Weihnachten. Weitere Details

Thierry Vagne, Klassische Musik & Co, November 2021

(...) eine sehr schöne Innerlichkeit. Auf der CD wechseln sich die Prophezeiungen der Sybille von de Lassus mit byzantinischen liturgischen Gesängen ab. Die Stücke von de Lassus sind langsam und trotz der Präsenz eines Mezzos und eines Kontraltos eher der tiefen Lage zugewandt. Einige anonyme Stücke aus Konstantinopel sorgen für eine willkommene Belebung.
Sehr sorgfältige Interpretation durch das Ensemble Irini unter der Leitung von Lila Hajosi.

Soline Heurtebise, Ôlyrix, November 2021

Himmlische Musik, schwebende Zeit und luftige Stimmen - dem Ensemble Irini gelingt die Entmaterialisierung unserer modernen Welt hin zu den musikalischen Bereichen der europäischen Renaissance und der byzantinischen Musik (...) Hier, intimer, minimalistischer und präziser, ermöglicht das Ensemble Irini eine Annäherung an die musikalischen Linien des Mittelalters mit der Präzision einer Architektur, die von der jungen Dirigentin überwacht wird. Die stimmliche Meisterschaft der Dirigentin, die derzeit bei Sergio Monterisi ausgebildet wird, ermöglicht dem Ensemble eine sehr große Kohärenz, sowohl in den stimmlichen Ausdrucksformen als auch in den musikalischen Entscheidungen.

Frédérick Casadesus, Mediapart, November 2021

(...) Wenn man diesen Künstlern zuhört und ihnen bei der Arbeit zusieht, hat man das Gefühl, dass unsere Zeit trotz ihres Schmerzes auch von tausend Versprechungen geprägt ist. Viel Spaß beim Hören und einen schönen Tag für alle!

Stéphane Loison, VieilleCarne, November 2021

O Sidera verzaubert mich mit diesen stimmlichen Qualitäten und das reicht völlig aus. Ja, wir sind nicht mehr in der Renaissance, dieser Angst vor der Erbsünde und der ganzen Mythologie, die diese großartige Musik hervorgebracht hat. (...) Aber was mich, einen armen Sünder, betrifft, so bin ich bereit, das Ensemble Irini , als qualitativ hochwertige Unterhaltung ohne Mäßigung zu konsumieren, und ich rate dem Leser, das Gleiche zu tun, zu seinem eigenen Vergnügen und ohne Gewissensbisse. Amen!

Jérôme Gillet, Froggydelight.com, Oktober 2021

(...) Die Interpretation ist sowohl inspiriert, mystisch, metaphysisch fast als auch geheimnisvoll (diese Funktion der Chromatik hat etwas Mysteriöses an sich). Eine Platte, die sowohl zu den Ohren als auch zur Seele spricht...

René Cocq, Luister, Oktober 2021

Stimmlich sind die Motetten äußerst anspruchsvoll und in dieser Interpretation durch das Irini-Ensemble unter der Leitung von Lila Hajosi beeindrucken sie durch die virtuosen Wirbel der Stimmen und ihre feurigen Harmonien.

Cécile Chéraqui, Classica, Februar 2019

(...) Diese erste Aufnahme des Irini-Ensembles ist ein Wunder an Weichheit, Intimität und Homogenität. In der Tat haben sich selten Timbres und Stimmlagen so gut gefunden, und das trotz der unterschiedlichen Hintergründe und Welten der Sängerinnen. Der Tonfall dieses dreistimmigen Satzes mit überraschend tiefer Stimmlage lässt uns das Album mit Genuss hören(...).